Rencontrez la prochaine génération de cinéastes mexicains


SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, MEXIQUE — Lorsque María Sojob avait 11 ans, l’Armée zapatiste de libération nationale s’est levée en armes pour exiger des élections démocratiques et des produits de première nécessité. Les médias nationaux et internationaux ont afflué dans l’État natal de Sojob, le Chiapas, pour couvrir l’impasse et ses conséquences. Elle se souvient très bien que la couverture était majoritairement en espagnol. « Pourquoi ne disent-ils pas tout cela à Tsotsil », se souvient-elle avoir pensé, « pour que mes grands-parents puissent comprendre ? »

Quand Sojob grandissait, ses propres parents lui parlaient en espagnol plutôt qu’en tsotsil, sa langue maternelle. Elle a appelé cela « un acte d’amour » parce qu’ils ne voulaient pas qu’elle soit victime de discrimination lorsqu’elle allait à l’école en dehors de la municipalité de Chenalhó, dans des villes comme San Cristóbal de Las Casas, par exemple. Mais cette éducation précoce sur les inégalités linguistiques – et leur impact sur qui raconte des histoires et pour qui – est restée avec Sojob. En fait, il a façonné une nouvelle génération de cinéastes dans l’État le plus méridional du Mexique: les femmes Tsotsil et Tseltal déterminées à raconter des histoires selon leurs propres termes.

Après le soulèvement de 1994, un boom des films documentaires s’est concentré sur des thèmes et des communautés autochtones – mais l’écrasante majorité, dit Sojob, ont été réalisés par des personnes de l’extérieur de l’État. Son propre intérêt pour la narration a commencé quand, à l’aide d’une caméra que son père lui avait donnée, elle a enregistré un conflit foncier en cours entre les habitants de Chenalhó et la ville voisine de Chalchihuitán. À moins qu’il n’y ait une sorte de témoignage, réalisa-t-elle, personne ne saurait ce qui se passait, « que c’était nous, nous-mêmes, qui devions sortir tout ce qui se passait à l’intérieur, de notre propre contexte, de notre communauté ».

Les films primés de Sojob couvrent un éventail de thèmes : de jeunes musiciens tsotsil expérimentant le rock dans leur propre langue (« Voces de hoy », 2010) ; un aîné Tsotsil naviguant dans le changement et la permanence culturelle (« Bankilal / El hermano mayor », 2014) ; et une exploration de sa propre enfance – et de la façon dont l’amour est compris dans sa communauté – à travers des conversations avec son grand-père vieillissant alors qu’il tisse un chapeau traditionnel (« Tote / Abuelo », 2019). Sojob travaille actuellement sur « Por la vida », un long métrage qui documente la résistance des femmes Lenca contre les projets extractifs au Honduras.

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Marissa Revilla, GPJ Mexique

La militante féministe et défenseure des droits des peuples autochtones Aracely Méndez, photographiée chez elle à San Cristóbal de Las Casas, a réalisé le documentaire « El cielo es muy bonito », qui se déroule dans un refuge pour femmes du sud du Mexique.

Comme Sojob, la cinéaste Aracely Méndez explore des thèmes profondément personnels dans son travail. Méndez et sa famille, d’origine Tseltal, ont déménagé à San Cristóbal de Las Casas de leurs terres ancestrales. Elle s’identifie comme une migrante et explore les luttes des migrants à travers ses films. Le court métrage documentaire « El cielo es muy bonito » (2022), sélectionné pour le prestigieux Festival international du film de Morelia, est centré sur un refuge pour femmes dans le sud du Mexique – et sur les espoirs et les rêves de différentes générations de femmes de passage.

« Il est important que nous racontions des histoires à cause de la façon dont nous voyons les choses : nous avons vécu exactement les mêmes choses qui se produisent dans les histoires que nous voulons raconter », dit Méndez, ajoutant qu’elle était intéressée à mettre en lumière le sort des femmes migrantes qui traversent les frontières internationales. Ils viennent de la violence là où ils vivent, et là où ils arrivent, ils sont toujours confrontés à la violence parce qu’ils ne peuvent pas accéder aux hôpitaux, aux emplois – tout le processus est difficile pour eux. »

Pendant longtemps, le cinéma a été une entreprise élitiste, inaccessible à la plupart des communautés du Chiapas. C’était plus facile « d’aller dans une école rurale par ici et d’étudier pour devenir enseignant afin de pouvoir trouver un emploi », dit Sojob. Les récentes tentatives de décentralisation – à commencer par des ateliers dans les États d’Oaxaca et du Chiapas en 2011 par le Centro de Capacitación Cinematográfica, l’une des deux grandes écoles de cinéma publiques dont le siège est à Mexico – ont créé une ouverture dans le sud du pays. En 2021, sur les 29 projets de films menés par la communauté enregistrés pour le droit d’auteur, plus de la moitié ont été tournés à Oaxaca ou au Chiapas, et près des trois quarts ont été réalisés par des cinéastes qui se sont identifiés comme membres d’une communauté autochtone ou afro-descendante. Pourtant, les hommes sont beaucoup plus susceptibles de diriger de tels projets – seulement 14% des projets en 2021 étaient réalisés par des femmes.

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Marissa Revilla, GPJ Mexique

Florencia Gómez Sántiz, dont le documentaire « 3 días, 3 años » dresse le portrait d’Elena, une femme Tsotsil élue à une assemblée communautaire entièrement masculine, chez elle à Oxchuc.

En 2019, l’Institut mexicain de la cinématographie, une agence fédérale relevant de laLe Secrétariat à la culture a lancé un programme visant à soutenir les cinéastes d’ascendance autochtone et africaine au Mexique et en Amérique centrale. Noé Pineda Arredondo, la coordinatrice du programme, dit qu’ils ont reçu des propositions en 33 langues.

Florencia Gómez Sántiz déclare : « Je pense que nous sommes des modèles. Nous traçons un chemin. Son documentaire « 3 días, 3 años » (2022) explore le même phénomène dans un domaine différent – le gouvernement municipal – à travers l’histoire d’Elena, une femme Tsotsil de la municipalité de San Andrés Larráinzar élue à une assemblée communautaire entièrement masculine, soulevant des questions sur l’exercice masculin du pouvoir.

Bien que le nombre de spectateurs de ces projets reste faible, largement limité aux circuits des festivals, leur nombre croissant stimule le moral des cinéastes existants et en herbe, en particulier ceux qui s’efforcent d’explorer le Chiapas à travers une lentille autre que le soulèvement de 1994.

« C’est vraiment excitant de penser au nombre de femmes qui produisent, chacune à partir de son propre processus de lutte, vous savez? » Sojob dit. « C’est tellement gratifiant de voir autant de femmes sur cette voie. »



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